自分の作品にダメ出しできるメンタル

自分の欠点やダメな部分を指摘されるのは、誰にとっても嫌なものでしょう。
　
たとえそれが自分自身であっても、自分の作品のダメなところをいちいち探して「何がダメなのか」を考えるのは、心がすり減る作業でしょう。
　
しかし、これを上手くこなすことが出来るようになれば、小説のクオリティーは飛躍的にＵＰするのです。
　
ならば、そんなメンタルを鍛えるためにはどうすれば良いのか…。
　
以前書いた「批判やネガティブ・コメントの受け止め方」とも若干共通することになりますが…
　
まずは「自分はまだ進化の途中なんだ」という意識を持つことです。
　
「今がダメ」でも「未来もダメ」とは限りません。
　
むしろ「未来の自分／未来の作品」をより良くするために、「今ダメな部分」を変えていくのです。
　
「今ダメな部分」は「改善すれば改善するだけレベルＵＰする部分」――すなわち「伸びしろ」です。
　
そんな「伸びしろ」が、探せば見つかるなんて、考えてみれば希望のある話ではないですか？
　
「今の自分」に簡単に満足してしまわずに、むしろ改善点を見つけ、「よし！自分はまだまだ伸びる！」という意識を持っていた方が、きっと物書きとして成長できるはずです。
　

自分の作品を「客観視」できる目

いつも書いていることですが、人間は十人十色。
　
知識量も漢字能力も読解力も、個々人で違っています。
　
そして人は無意識のうちに「自分自身」を基準にし、「自分のモノサシ」で物事を判断しているものです。
　
たとえば、作者が当たり前のように「前提」とし、特に説明も何も入れていない知識――その知識を持たない読者が読めば、意味が分からないことでしょう。
　
たとえば、作者が何の意識もせずに使っている漢字――ルビが無ければ読めない人もいることでしょう。
　
また、作者は物語の設定を最初から熟知し、理解しているわけですが、読者はその設定を「小説の中で読んで初めて知る」わけです。
　
人間というものは、無意識のうちに「他人も自分と同じ知識を共有している」気になって、うっかり説明を「はしょって」しまったり、必要な情報を書き洩らしてしまいがちです。
　
しかし、書かれてもいない設定を、読者が理解できるはずもありません。
　
そうやって読者を「置き去り」にしないためには、自分の作品を「自分以外の他の人間が読んでも、ちゃんと分かるかな？おもしろいかな？」と客観的に見つめる能力を磨くことです。
　
とは言え、既に持っている知識や能力を失くすことはできませんし、自分という人格を失くして他人になりきることもできません。
　
「主観」を消し切れない以上、完璧な「客観視」など不可能に近いことでしょう。
　
しかし、「自分はこう思って書いているけど、他人は違う風に読み取るかも知れない」と疑問を持ってみるだけでも、違ってくるはずです。
　

「おもしろさ」に対して貪欲になる

小説は自分の書きたいシーンや、自分の得意なものだけで構成されているわけではありません。
　
書くのが難しいシーン、面倒くさい説明、不得意な分野のことなどは、ついつい避けてしまったり、誤魔化してしまったりすることもあることでしょう。
　
しかし、そんな風に妥協してしまった部分の中には「ちゃんと書けば、もっと小説が面白くなる」ものもあるはずです。
　
「難しいから」「自分には無理」と諦めてしまわず、貪欲に「より面白いシーン」「より良い文章」を求めることで、小説のクオリティーも執筆力も上がります。
　
…ただ、実際に能力が足りていないのに、無理に難しいことをやり過ぎると、その分「完成度」が落ちてしまうことがあるので、その辺りのバランスを考えるのが難しいのですが…。
　

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ゴリゴリのファンタジー用語でないと他ジャンルにカウントされる可能性あり？

実は実際に分析する前、自分は「この分析って、たぶんコレをこうして数値化するんだろうなー…」というのを予測していました。
　
それはズバリ「小説の本文の中から単語（名詞）をピックアップし、その単語がどのジャンルに属するのか（ファンタジーに属する単語なのかどうか）を蓄積したデータと比較検討し、そのパーセンテージでもって数値を弾き出すのだろう」ということだったのですが…
　
（ただ、小説の紹介文からの「重要キーワード」の抜き出し方を見ていて、ちょっと不安を覚えたりはしていましたが…。「『そこまで』で１つの単語として見ちゃうの！？」みたいな抜き出し方が多かったので…。）
　
実際に出て来た分析結果を見て…「（たぶん）だいたい合ってたけど、予想外の部分も結構あったな…」と思いました。
　
具体的に何が「予想外」だったかと言うと「ジャンルの判断力」です。
　
どうもファンタジージャンルにカウントされるのは「勇者」だとか「聖女」だとか「ファンタジー以外には絶対に使われない」と思しき単語ばかりで、それ以外はたとえファンタジーな単語であっても別ジャンルと判断される可能性が高いようです。
　
たとえば、自分の作品の場合「歴史・時代」に振り分けられた割合が高いのですが…
　
おそらくは「王国」「王女」「騎士団」等々のあたりの、「ファンタジーでも使われるけど、歴史物語でも使われそうな単語」が「歴史・時代」のジャンルに振り分けられたのではないかと…（あくまで予想ですが）
　
個人的には「設定が中世ヨーロッパ的でも、実際の歴史を元にしたものでない“架空の”国が舞台なら、それはファンタジー」という考えなのですが、さすがに「舞台が架空の国（世界）か、現実の歴史を下敷きにしたものか」の判断はＡＩではしてくれないようです。
　
つまりは、同じファンタジージャンルであっても、歴史用語を多用した本格的なハイファンタジーや戦記ファンタジーは、ファンタジーai値の低い、「歴史・時代」寄りな作品と判断される傾向にあるのではないかと…。

「ファンタジー以外のジャンル」には、他に「青春」「恋愛」「ＳＦ」等がありましたので、人間ドラマに重点を置いて「青春」「恋愛」等の割合が高くなった場合にも、やはりファンタジーai値は下がるのではないかと予測されます。
　
自分の作品の分析レポートで、一点ちょっとよく分からないのが、「ＳＦジャンル」の割合の高さなのですが…
　
…ＳＦの要素、全くと言って良いほど入っていないので…。
　
「ターニング・ポイント」や「原因」「理由」などの論述的な単語がＳＦとしてカウントされたのか、それとも文章の構造などを見られていて、ロジカルな構成がＳＦ的と捉えられたのか…
　
あるいは、少しでも科学的な単語は、全てＳＦジャンルに振り分けられるのかも知れませんが…これは、もう少しデータを集めてみないことには分かりません。
　

地の文と台詞のバランスは「話し言葉」の出現率で見ている？

ＡＩ分析の結果には「地の文とセリフの割合」というものもありました。
　
自分の場合、「地の文１：９セリフ」と分析されたのですが…
　
（数字の見た目は「地の文９：１セリフ」となっているのですが、コメントが「セリフが多いかな」なことからして、「地の文１：９セリフ」という判断なのではないかと…。）
　
…残念ながら実際は真逆です（台詞は、ほとんどありません）。
　
台詞量を見るなら、単純に「　」の中の文字数をカウントすれば良いのではないかと思ってしまうのですが、どうやらそういう分析方法ではないようです。
　
…となると、おそらくは「話し言葉」の出現頻度でもって判断しているのではないか、という予測になるわけですが…
　
そうなると、ラノベによくある「超口語体な一人称」は、たとえ地の文であっても全て台詞としてカウントされることになってしまう気がします。
　
（実際、自分の作品も口語体の一人称です。）
　
なので、実際にはこの部分は「地の文とセリフの割合」というより「説明的文章と話し言葉の割合」として見ると良いのではないかと思われます。
　

ＡＩの想定していないテクニックは考慮されない

ＡＩ分析では「文章の読みやすさ」を各部の文字数や、名詞・動詞等の出現率で判断しているようです。
　
分析レポートには、「一文の平均文長」「平均句読点間隔」「改行までの文字数」「名詞の出現率」「動詞の出現率」「接続詞の出現率」「受動態の出現率」等々がカウントされているのですが…
　
これを見て思ったのは、「読みやすさが単純に文字数でのカウントなら、文章のまとまりをカギカッコでくくったり、文章の並びを工夫して読みやすくしている等々のテクニックは考慮されないのだろうか？」ということでした。
　
「小説の読みやすさ」とは、単純に文字の量が多いか少ないかだけではありません。
　
起承転結やメリハリがあるか、過不足なく説明できているか等々も大事な「読みやすさ」です。
　
複数通りの読み方がある漢字にルビを振って読み間違えないようにしたり、ひらがなばかりがながくつづいてしまうとよみづらいので（←この部分わざと平仮名ばかりにしています）、適度に漢字を入れたり、カタカナに変えられるところは変えたりするのも、読みやすさの工夫です。
　
しかし、さすがにそこまでを分析する技術は現在のＡＩには無いのかも知れません。
　
そして、「名詞や動詞の出現率」などで読みやすさを判断されてしまうとしたら…たとえば「そら、あお、とり、きれい」など、抽象的で詩的な感じの特殊な文章だと、「読みにくい」という判断にされてしまうのだろうか…という疑問もあります。
　
まぁ、そもそもＡＩのディープラーニングとは「既にあるものを学習する」ことで獲得できる知能ですので、「滅多にない」「レア」で「特殊」なテクニックを想定することは難しいかと…。
　
何はともあれ、「小説の」読みやすさというより「文章の」読みやすさという観点で見るなら、それなりに使える分析レポートなのではないかと思われます。
　
（一文の長さや文字数間隔については、個々の好みもあるとは思いますが…。）
　
それと、ここでのポイントは、あくまで「読みやすさ」であって「分かりやすさ」とはどこにも書かれていない点ですね。
　
（「読みやすさ」ではなく「分かりやすさ」「理解のしやすさ」をＡＩに判定させるのは、まだ相当に難しいことだと思われますので…。）
　

総評はどうやって出しているのか…？

今回の分析レポートで、どうしても「どうやって出しているのか分からない」となった部分が一点あります。
　
それは作品総評下部の「楽しい仕掛け」がたっぷりあって「大満足」だったという部分です。
　
まず「大満足」は誰にでも（全員に）付けられる評価なのか、それとも作品によってコメントが変わってくるのか、比較対象がないことには分かりません。
　
それと「楽しい仕掛け」は、何でどうやって判断したのか…
　
分析依頼をした人のほとんどに付けられるリップサービス的なコメントなのか、叙述トリックやサプライズを判断する能力があるのか（だとしたらスゴ過ぎるのですが）…
　
それとも総評のコメントは全部が全部ＡＩではなく、実は人間が付けている部分もあるのか…
　
そこの部分については、もっとデータを集めたり、他の分析レポートと比較してみないことには、ちょっとどうしても分析できません…。
　
（ちなみに自分の作品、「仕掛け」とまで言えるのかどうかは分かりませんが、第４章（第４話）にあたる部分が主人公（語り手）の性別をハッキリさせていませんので、男女どちらで考えても読めるという構造にはなっています。あと、章（話）ごとに視点が切り替わっていますので、合わせて読み進めていくと、前の章（話）では分からなかったキャラの心情が分かるようになる、といった工夫はあります。）
　

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小説ブログに最も向いているのは短編やSS

ブログは記事を投稿するのは簡単ですが、閲覧者にとっては「過去記事を探しづらい」というデメリットがあります。
　
また、通常は「新しいものほど上に表示される」ので、複数章からなる長編小説などを投稿するには工夫が必要となります。
　
そういった理由から、特に「設定を変えたりカスタマイズするのが苦手」という方には「一話完結」の「短編」や「SS」がオススメです。
　
「一話完結」であれば、どこから読んでもらってもOKですし、記事の順番も関係ありませんので。
　
（実際自分も、ブログには主に一話完結の短編やSSを載せています。→関連ブログ：言ノ葉スクラップ・ブッキング）
　
　

長編の場合は順番や「もくじ」の工夫が必要

上にも書いた理由から、複数章（複数話）からなる「長編小説」をブログに載せたいのであれば、いくつかの工夫が必要です。
　
まず、記事の順番を変えられるのであれば、ブログの設定で「古い記事から順に表示されるように」変更すること。
　
また「もくじ」ページを作り、目的のページに一発で跳べるようにしておくことです。
　
そしてその「もくじ」ページは、常にブログの一番上に表示されるように「固定」しておくことです。
　
ブログサービスによっては、あらかじめ「固定記事の設定」ができるものもあります。
　
（ココログさんや、今はもうないヤプログさんなどはありました。）
　
固定記事の設定ができないブログなら、記事の順番が「古い順」になっているなら、記事の投稿日時を「ブログ内で（実際に）１番古い記事よりも、（１日でも１時間でも良いので）古い日付に変更しておく」こと。
　
「新しい順」に表示されるなら、「投稿日時で設定できる１番新しい（未来の）日付に変更しておく」ことです。
　
（投稿日時は「実際に投稿した日時」とは違う日時に設定することができるのです。）
　
ブログの記事順は基本的に日付順ですので、それで任意のページを「１番上」に載せられるはずです。
　
あるいは、各記事の最初の行に必ず「もくじページへのリンク」を付けておくのも１つの手段です。
　
（自分の場合はnoteさんでそれをやっています。→関連記事（note）：せっかく「ネット小説」なのにネットの特性を活かさないなんて、勿体ない（←記事上部に「もくじ」が付いています）

　
　

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全力で突っ走るか、シニカルな笑いを選ぶか

「笑い」にもいろいろ種類があり、ハイテンションなギャグもあれば、一歩引いた冷めた笑いを追求するシニカルなコメディーもあります。
　
そして、どういう笑いを選ぶかにより、作者の選ぶべき態度も変わってきます。
　
個人的に、ハイテンションなギャグで大切なのは「読者を冷めさせない」ことだと思っています。
　
「コメディー小説の書き方１」でも書きましたが、「笑い」とは、とてもデリケートなものです。
　
作品に没頭している間なら笑えるものでも、一旦冷めて、一歩引いた目で見てしまったら、もう笑えない――そういうこともあります。
　
なので、大事なのは「勢い」で読者を巻き込み、そのまま離さない（冷めさせない、引かせない）ことです。
　
そのためには、作者に「迷い」があってはいけません。
　
特にアマチュアにありがちなことかと思いますが……
「これで本当に笑ってもらえるだろうか」と迷ってしまって「思いきれない」「ギャグがぬるくなってしまう」「作者自身が一歩引いてしまう」……そんなことがあるかと思います。
　
しかし、そういった「迷い」や「逃げ」、あるいは「照れ」は、読者にも伝わってしまう可能性があります。
　
そうなれば作品の「ストーリー」や「ギャグ」よりも、そういうメタな部分にばかり気を取られ、作品を純粋に楽しんでもらえなくなる可能性があります。
　
なので、そこはもう割り切って「自分にとってはこれが面白いんだ！」とノリノリで書くことです。
　
多少「ぬるい」ギャグでも、「勢い」があればその勢いで何となく読めてしまうこともあります。
　
その「勢い」をわざわざ自分で削いでしまうのはもったいないことです。
　
……ただ、そういう風に「ノリノリ」なテンションで書いたものを「後で読み返すと死ぬほど恥ずかしい」「死にたくなるほど落ち込んでしまう」という方には、この方法を無理にオススメはしません。
　
そういう方は最初から一歩引いた「シニカルな笑い」、テンションが低めでも成立する笑いを目指してみてはいかがでしょうか。
　
ただ、この場合にもやはり「迷い」で作品の魅力を削いでしまっては意味がありません。
　
「コメディー小説の書き方１」でも書いた通り、笑いのツボは千差万別ですので、どんな笑いを追求するのであれ、自分が「最高に面白い」と思ったネタを「つまらない」と言う人は必ずいることでしょう。
　
しかし「それはそれ」と割り切るしかありません。
　
まず大切なのは「その作品の最初の読者である“自分自身”を全力で笑わせにいくこと」だと思います。
　
手をゆるめず、妥協せず、とにかく「自分がおもしろく思える」ものを全力で書いていくことです。
　
そうすれば、自分と笑いのツボを同じくする人間には笑ってもらえるはずです。
　

「笑えない」笑いを生み出さない

上の項目で「迷わない」ことが大事と書きましたが、それは「思いついたものなら何でも書いて良い」ということではありません。
　
コメディーを書く上でひとつ、とても大切で、絶対に気にかけなくてはいけないことがあります。
　
それは「誰かを傷つける笑いにしない」ということです。
　
「“笑い”と“けなし”は紙一重」という言葉があります。
　
「笑い」の中には、わざと他人をディスったり（けなしたり）、他人の失敗や欠点を面白おかしく誇張（デフォルメ）するものもあります。
　
しかし、それが笑いとして成立するためには、「相手を傷つけたり馬鹿にするために言っているのではない」と分かってもらえるだけの信頼感や関係性が必要となってきます。
　
そしてそれは、そんな「ある程度親密な関係を築いた人間同士」でさえ、時と場合により相手を傷つける「言葉の凶器」となり得る危ういものです。
　
まして不特定多数の、どんな性格の人間がいるのかも分からない「読者」相手では、あまりにも危険な賭けでしょう。
　
当然のことながら「心を傷けられた」読者は、その「笑い」で笑ってはくれません。
　
それどころか、もうその作品・その作者自体を見るのも嫌になってしまうかも知れません。
　
そんな読者を作ってはいけませんし、昨今の炎上事案を考えても、そんなリスクは避けた方が良いでしょう。
　
大切なのは読者に「自分を攻撃している」「自分を馬鹿にしている」「自分を嘲笑している」と取られるような表現をしないことです。
　
（昨今の炎上事案を見ていると、それ自体が既に結構「難しい」ことという気もしてしまいますが…。）
　
……とは言え厄介なのは、人というのは時に「無意識に」「気づかないうちに」他人を傷つけてしまうことがある、ということです。
　
人間は一人一人違う生き物ですから、自分にとっては何でもないことが、他人にとっては「心を傷つける何か」となる場合があります。
　
それを避けるためには、普段から「自分とは違う他人」の精神性や心に関心を持ち、何が人を傷つけるのか、どんなものが地雷となり得るのかを考えていくことです。
　
（……一朝一夕にできることではありませんし、これが完璧にマスターできるとしたら、それはもはや神仏の領域なのかも知れませんが……。）
　

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