１．まず、適当に文字を打ってみる

まずは全体のタテ・ヨコ比を、ロゴを入れたいページ・箇所をイメージの上、決定。
　
そこに収まるように適当に文字を入力・配置していきます。
　
フォントも思考錯誤しながら決めていきます。
　
（一般に、明朝体はシリアス向き、ゴシック体はコメディ向きかと思われます。）
　
ちなみに「囚われの姫…」では「漢字」は「ＨＧＰ明朝Ｂ」、「ひらがな」は「ＨＧＳゴシックＭ」で、漢字をひらがなより大きめに設定しています。
　

　

２．文字配置に「動き」をつける

１では文字をただ真っ直ぐ配置しているだけですが、文字の流れに「動き」を付けるとロゴがダイナミックな雰囲気になります。
　
たとえば、同じ「ひらがな」でも、文字によってサイズを変えてみたり…（下の図では「囚われの」の「の」や「ちょっと」の「ょっ」等を他より小さいサイズにしています。）
　
全ての文字を真っ直ぐ横に配置するのでなく、文字によって上下にズラしてみたり、ちょっとナナメに配置してみたり…
　
文字間隔を詰めてみたり広げてみたりしてみても、雰囲気が変わります。
　

３．文字自体の形をちょっと変えてみる

フォトショップの場合、テキスト入力で入れた文字は、通常なら変形できません。
　
ただし、文字レイヤーを選択し「レイヤーをラスタライズする」と、文字を変形できるようになります。
　
特定の文字の形を変えると、また雰囲気が変わってきます。
　
文字自体を回転させてナナメにしてみたり…（下の図では「囚われの姫は」の「は」の字をちょっとナナメにしています。）
　
たとえば、文字自体を縦方向に拡大してみたり…（下の図では「姫」と「嫌」の文字をちょっと縦長にしています。）
　
さらに、文字の「はらい」をちょっと伸ばしてみたり…
　
（「姫」の字の「はらい」をちょっと伸ばしています。イラストレーターではなくフォトショップでやっているので、右上に色付きで載せた「姫」の字のように、コピーして回転させた文字を上手い具合に伸ばしたい「はらい」部分に重ね、不要な部分を消しゴムツールで消していくという地道な方法でやっています。）
　

　

４．文字に色を付ける

小説イメージに合わせて文字に色を付けると、グッと華やかになります。
　
全てを同じ色にしても良いですし、文字によって色を変えても良い感じになります。
　

　

５．特殊効果を付ける

フォトショップでは様々な特殊効果が付けられます。
　
影を付けたり、立体的にしてみたり…
　
様々な効果を思考錯誤して試してみると、面白い感じに仕上がります。
　

　

上の説明では横長のロゴを作成していますが、投稿小説の「表紙」などは縦長なことが多いので、縦長バージョンも作ってあります。

　　　　 
　
ロゴを作る際には、先にイメージ・アイディアをラフ・スケッチしておくことも多いです。
　
たとえば、こんな感じで…。
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これが、ロゴとして作ると、こんな感じになります。
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[0回]

創作ノートにもいろいろある

自分の場合、創作ノートを何種類かに分けて書いています。
　
具体的に言うと「資料ノート」「設定ノート」「落書きノート」「小説断片ノート」です。
　
（それぞれの詳しい内容は下に書いておきます。）
　
実際には、全部ノートを分けて書いているわけでもなく、時々ごちゃ混ぜになっていたりしますが…。
　
あと、自分の場合、学校の授業で余ったノートのページを創作ノートとして使っている場合が多いです。
　
なので「前から後ろに」ではなく、「一番後ろのページから前へ」書いていくことも多いです。
　
それと、サイト制作やブログ運営を始めてからは、一部の創作ノートをデジタル化してネット上にＵＰしています。
　
（他人様に見せても大丈夫なものだけです。１つの小説のアイディアが複数冊の創作ノートにまたがっている場合も多々あるため、デジタル化してまとめておくと、情報整理に良いですし、どこからでもアクセスできて便利なのです。）
　

資料ノートの作り方

「資料ノート」は、特定の物語が先にあるわけではなく、なんとなく「これ、後で何かの小説に使えそうだな」と思った知識を書き溜めているノートです。
　
ふとしたきっかけで知った神話や伝説、雑学や言葉など…。
　
後で「ネタ」として使えそうなものを片っ端からメモしていくノートです。
　
時には図書館で借りてきた本のページをコピーして貼り付けていることもあります（妖怪図鑑の気になる妖怪のページとか）。
　
自分の場合、少なくとも中学生の時から作り始めていて、当時は辞書で見つけた気になる言葉をメモしていることが多かったです。
　
一部はデジタル化して自作サイトのおまけコンテンツとして載せています。
　　　↓
＜関連記事（外部サイト）→和風ファンタジーの豆知識／ファンタジーな豆知識／ファンタジーな英語辞典＞
　

設定ノートの作り方

「設定ノート」は思いついた小説アイディアを断片的にメモしていくノートです。
　
物語の世界観や、キャラクター、キー・アイテム、ストーリー・プロット等々…。
　
ハッキリした物語が出来上がっているものもあれば、物語にもなっていないただの「アイディア」もあります。
　
文字で書いている場合もあれば、図や簡易なイラストで描いている場合もあります。
　
たとえば自作サイトに載せている「夢の降る島」では、プロット代わりに一連の章タイトルをメモしていたり、後半で冒険することになる「世界樹の切株（ユグドラシル・スタンプ）」の図解（どこでどんな「罠」があるか）や、夢見の娘の衣裳などを簡易イラストでメモしていました。
　

落書きノートの作り方

普通のノートあるいは白無地の「らくがきちょう」にキャラクター等のイラストを描いていくノートのことです。
　
ほとんど絵のみの「ラクガキ」ですが「設定ノート」や「資料ノート」を兼ねていることもあります。
　
なぜなら、小説に登場させたいキャラを何となくラクガキしているうちに、アイディアが膨らんだり固まったりしてくることがあるからです。
　
外見の設定や衣装の設定等、この「落書き」で決まっていくことも多々あります。
　
時には本に載っている中世や近世・近代ヨーロッパのファッションを写し取ったり、実在の「はにわ」から当時の日本のファッションを描き起こしたりしていることもあります。
　
そういう資料系の落書きは、後々小説のアイディアを考える際、イメージを膨らませるのに役立つので、結構重宝します。
　
ちなみにそちらの「落書きノート」も、一部デジタル化してブログにしているので、興味のある方はどうぞ（ヨーロッパのドレスや貴族衣装等、西洋服飾史の資料落書きメモもあります）。
　　　↓
＜関連ブログ→ファンタジー設定ラクガキ倉庫＞
　

小説断片ノートの作り方

「小説断片ノート」は、思いついた小説の「プロローグだけ」や「思いついたシーンだけ」を断片的に書いていくノートです。
　
自分の場合、小説のアイディアがボンヤリ浮かんだら、とりあえず細かい設定を書かないまま勢いだけでプロローグ（あるいは途中の１シーン）を書いてみて「これだと何か足りないかな…」「こういう物語だと、こういう資料調べが必要だな…」というのを見極めていたりします。
　
（なのでプロローグだけは存在している小説が結構たくさんあったりします…。）
　
これも一部はデジタル化してブログにしています。
　
（元はそういう「一部分だけある小説アイディア」を載せていくために立ち上げたブログだったのですが、今ではほぼすっかり「短編やＳＳを載せるブログ」と化してしまっていますが…。なまじそんな短編やＳＳに人気が出過ぎて、今更「プロローグだけ」や「１シーンだけ」の未完成な小説を載せにくくなってしまいました…。）
　　　↓
＜関連ブログ→言ノ葉スクラップ・ブッキング＞

[2回]

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特徴を持たせる

キャラクターを書き分けるには、何よりそのキャラ独自の“個性”を持たせることです。
　
漫画やイラストなら“見た目”で特徴づけることもできますが、小説は文字だけのメディアであるため、そういうことができません。
　
ならば、どうすれば良いのか――手っ取り早いのは“しゃべり方”に特徴を持たせることです。
　
語尾が独特だったり、方言を使うキャラだったり、印象的な口グセがあるetc…
　
理想は、いわゆる“地の文”を読まなくても「　」の中身だけで、どのキャラの台詞か分かることだと思います。
　
語尾や喋り方のバリエーションにも限界がありますので、全てのキャラにそれをしていくのは、なかなか大変だと思いますが…。
　

性格を分かりやすく表現する

キャラを書き分けるということは“性格”を書き分けることでもあります。
　
たとえば同じ場面でも、キャラの性格によってリアクションは変わってくるはずです。
　
ライバルにケンカ腰に話しかけられたとして、すぐに怒りだすキャラもいれば、傷ついてシュンとなってしまうキャラもいるでしょうし、ケンカをふっかけられていることにも気づかない天然キャラもいるでしょう。
　
そういうキャラの“性格”を、読者に分かりやすく（できれば誰にでも分かりやすく）文章で表現するのが、キャラの書き分けの基本でありコツだと思います。
　
要所要所でそうやってキャラの性格の描写を積み重ねていくことで、読者に「このキャラはこういう場面でこういう風に行動するキャラなんだな」と認知してもらうことが、地味に大切だと思っています。
　

ギャップや意外性を出す

“ギャップ萌え”という言葉もあるように、物事や人柄が読者の「予想の範疇」を全く出ない場合より、「予想を裏切る」思いがけないギャップがあった方が、心を惹きつける効果はあるようです。
　
完璧な人間がちょっとした弱みを持っていたり、逆に普段はダメダメな人間がここぞという時に能力を発揮したり…。
　
そういう意外性やギャップはキャラクターに“深み”を与えます。
　
なので、キャラの魅力をＵＰさせるために意識的にそういうギャップを入れていくのは、ひとつの手段だと思います。
　

活躍の場を与える

キャラを立たせるためには、そもそもまず、そのキャラクターを小説の中で“描写”していかなければなりません。
　
出番も台詞も全く無いキャラクターに「キャラが立っている」も何も無いですから…。
　
描写を増やすためには、そのキャラに活躍の場を与えることです。
　
漫画やアニメでも時々、俗に「○○回（←○○の中にはキャラの名前が入ります）」と呼ばれる、特定のキャラクターにスポットの当たる回がありますよね？
　
そんな風に、特定のキャラクターに光を当てた回（場面）を作り、その背景を掘り下げたり、より詳細に性格を描写していったりすることが、キャラを立たせ、魅力をＵＰさせるために重要だと思っています。
　

少ない出番でインパクトを残すには“出オチ感”

キャラを立たせるには“そのキャラの回”を作ることが重要、と上で書きましたが、そのための“尺”が取れないこともあると思います。
　
キャラクターが多ければ、全てのキャラにまんべんなく光を当てるのは不可能でしょうし…。
　
そういう時に便利なのは“出オチ感”を利用することです。
　
登場シーン自体が短くても、その登場シーンにおいて「いきなり変なこと」や「いきなり物凄いこと」をして読者の度肝を抜けば、インパクトは残せます。
　
分かりやすく“出オチ”という言葉を使っていますが、何も「お笑い」方面のインパクトでなくても、たとえば「いきなり現れた新キャラが、いきなり強敵をあっさり倒して去って行く」といった方向のインパクトでも良いわけです。
　
登場シーンが少ないキャラには、その少ない登場シーンでインパクトのある言動をとってもらう――これを覚えておくと、ストーリー展開を考える上でも非常に便利だと思います。

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全体のバランスを考えて、バラエティーに富ませる

複数人のキャラクターがいる場合、同じようなキャラが何人もいるより、バラエティーに富んでいた方が良いですよね？
　
なので、新たにキャラクターを作る際には「既に作ったキャラクターとは別人」になるように意識します。
　
分かりやすいのは、既にできているキャラの「対極」にあるキャラを作ることです。
　
既にいるキャラが外交的なら内向的なキャラを。
　
既にいるキャラが熱血タイプならクールなキャラを、といった風に…。
　
また、ギャルゲーや乙女ゲームによくあるテンプレな「属性」を当てはめていくというのも１つの手段です。
　
「ツンデレ」「クール」「ワイルド／オテンバ」「お嬢様／お坊ちゃま」「引っ込み思案」etc…
　
こういった「属性」があると、後々「キャラづけ」もしやすいです（オリジナリティーを出す上で工夫は必要になりますが…）。
　

モチーフを先に決めて、そこから連想する

国や刀剣等の「擬人化」キャラが人気を博すことって、ありますよね？
　
また擬人化とまではいかなくても、キャラクターごとにイメージ・カラーが決まっていたり、バトルものであれば技のモチーフ（風火水土の四元素etc…）が決まっていることって、あったりしますよね？
　
そんな風に、先に「モチーフ」を決めてしまい、そこからの「連想」でキャラクターを作るという方法があります。
　
ストレートに「火」だから「血気盛んなタイプ」だとか「水」だから「冷静沈着」とイメージするのも手ですし、逆に「火」なのに「臆病」など、ちょっとハズして意外性を狙っていくのもアリだと思います。
　
何にせよ、元となるイメージがあった方が、ゼロから設定を生みだすよりはキャラ作りがしやすいです。
　
それに「それぞれのキャラに対応する色やモチーフがある」という共通点があれば、物語全体に統一感が生まれやすくなります。
　
ちなみに、モチーフに使われている有名どころとしては「色」「季節（春夏秋冬）」「風火水土」「古典文学やおとぎ話の登場人物（源氏物語やメルヘン童話etc…）」「数字」「星座／天体」等々が挙げられるかと思います。

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